Industrias creativas, modelos colaborativos, toque y ecosistemas de producción alternativos


 Por Analía Parada

En la tarde del jueves 15 de junio distintos profesionales debatieron sobre la relación entre el sector cultural y el sector económico. Esto sucedió en el Perifoneo del SODRE, en el marco de la segunda mesa de discusión organizada por Anatema. Los ponentes fueron Javier Pastorino coordinador de programa: “Fomento para industrias creativas” de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII), Cecilia Silva de Rizoma, e Itzel Ibargoyen de Contrapanóptico (más información sobre los ponentes aquí). El rol de mediador lo tomó el creador y coordinador general del proyecto, Salvador García.

En torno a este eje temático se abordaron varios puntos. Uno de ellos fue la sustentabilidad de las personas que trabajan en el ámbito cultural. Pastorino insistió en que para los artistas y el sector creativo la clave está en la doble visión, a la que le llamó  “mix”, que se basa en combinar una mirada estratégica hacia los sectores económicos, con otra más social que abarque esas otras tantas acciones que no son monetizables pero que nos permiten transmitir un mensaje. Continuar leyendo

Fondos Concursables 2017: crónica de una marcha atrás


Por Luis Pereira Severo

 

Se ha divulgado la semana pasada una nueva convocatoria a los Fondos Concursables (FCC) para la cultura del MEC. Como sabemos, es uno de los programas centrales de la administración, fundamentado en su momento por el Profesor Luis Mardones – entonces director de cultura -en términos por demás transparentes: “Si no hay fondo concursable –es casi la construcción de una antítesis- hay limosna discrecional, limosna arbitraria y un país no puede tener política cultural con limosna arbitraria”.

Los fondos tienen como objetivo principal, según se indica en la página web del ministerio, “democratizar la cultura, así como el acceso -en igualdad de oportunidades- a los bienes culturales, estimulando la desconcentración y descentralización de las actividades culturales”. A la vez se procura “la desconcentración geográfica de la oferta de actividades culturales y la atención de aquellas áreas de la cultura que no financian otros fondos y que necesitan respaldo de fondos públicos para su existencia.” Continuar leyendo

FCC: Fondos Concursables Cambiantes


Por Enrique Da Rosa
Hace algunos días la Dirección Nacional de Cultura (DNC) presentó las bases de la edición 2017 de los Fondos Concursables para la Cultura (FCC), repleta de cambios.

En varias de las ediciones de los FCC ha habido cambios, desaparecen categorías que son suplantadas por otras, se modifican montos e integración de jurados. Pero permanecían, hasta ahora, mecanismos que aseguraban el cumplimiento del “espíritu de la ley” que los generó.

La Ley 17930 que marcó el presupuesto de 2005 a 2009 crea en su artículo 238 los FCC y en el 250 define sus ingresos para esos años. En la Reglamentación de diciembre de 2005 se define el manejo del Fondo Común y los Fondos Sectoriales, enumerando además las disciplinas artísticas a las que destinaría en esas primeras ediciones. Continuar leyendo

Fondo Concursable, ¿para qué? ¿Hacia dónde vamos? Martes de premios internacionales y reducciones de fondos


 Por Danilo Urbanavicius
El pasado martes 30 de mayo se lanzó la undécima convocatoria al Fondo Concursable para la Cultura (FCC) 2017, sin duda alguna, un punto fuerte en las políticas culturales de nuestro país que ha permitido la democratización, distribución y el acceso a productos y bienes culturales, estimulando la desconcentración y descentralización de las actividades culturales.

Para sorpresa de muchos, esta nueva edición trae consigo cambios importantes que ponen en riesgo sus objetivos generales.

Tal como lo indican sus bases del año 2016 “A lo largo de estos años el FCC ha desarrollado, a través de diversas convocatorias abiertas y públicas, una tarea ininterrumpida en la promoción y el estímulo del arte y la cultura en todo el territorio nacional, posibilitando el trabajo directo de aproximadamente 4.500 artistas y hacedores de cultura, vinculados a 933 proyectos seleccionados, movilizando diferentes sectores, impactando en las agendas culturales locales de todo el territorio y contribuyendo a la generación de públicos y  pensamiento crítico en torno al arte y la cultura.” Continuar leyendo

Economía colaborativa para la creatividad: el modelo de Ideame



Por GCUY

Desde hace algunos años el financiamiento colaborativo se impone como modelo innovador para las industrias creativas. De esta forma es que artistas, emprendedores, músicos y gestores pueden ejecutar sus proyectos con el apoyo económico de su red de contactos y seguidores, sin depender de nada más que de la tecnología, una buena estrategia de comunicación y un sistema de recaudación de aportes económicos que se basa en las recompensas.

Charlamos con Eugenia Santa Coloma, encargada de comunicación de Ideame, para conocer más sobre esta plataforma. Además de explicarnos cómo funciona, también nos pasó buenos piques a tener en cuenta si queremos subir nuestros proyectos.
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Una casarrodante para la danza

  
Por GCUY
El Taller Casarrodante es actualmente uno de los centros referentes de la danza contemporánea en Uruguay. Desde 2001 desarrolla un trabajo continuo en relación con la danza contemporánea, que ha ido amplificándose, multiplicándose y expandiendo sus objetivos, sus prácticas y sus alcances.

Este crecimiento tuvo un empuje a partir de la inauguración de la nueva sede en el año 2013. Esta nueva infraestructura dio lugar a un crecimiento significativo de los objetivos, los contenidos y el grupo humano que integra Casarrodante. Es una iniciativa de Lucía Valeta y la participación de un colectivo de docentes y artistas que ha ido mutando, creciendo y configurándose. Conocemos más sobre esta propuesta en esta #NotaGCUY.

 

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