FCC: Fondos Concursables Cambiantes


Por Enrique Da Rosa
Hace algunos días la Dirección Nacional de Cultura (DNC) presentó las bases de la edición 2017 de los Fondos Concursables para la Cultura (FCC), repleta de cambios.

En varias de las ediciones de los FCC ha habido cambios, desaparecen categorías que son suplantadas por otras, se modifican montos e integración de jurados. Pero permanecían, hasta ahora, mecanismos que aseguraban el cumplimiento del “espíritu de la ley” que los generó.

La Ley 17930 que marcó el presupuesto de 2005 a 2009 crea en su artículo 238 los FCC y en el 250 define sus ingresos para esos años. En la Reglamentación de diciembre de 2005 se define el manejo del Fondo Común y los Fondos Sectoriales, enumerando además las disciplinas artísticas a las que destinaría en esas primeras ediciones. Continuar leyendo

Fondo Concursable, ¿para qué? ¿Hacia dónde vamos? Martes de premios internacionales y reducciones de fondos


 Por Danilo Urbanavicius
El pasado martes 30 de mayo se lanzó la undécima convocatoria al Fondo Concursable para la Cultura (FCC) 2017, sin duda alguna, un punto fuerte en las políticas culturales de nuestro país que ha permitido la democratización, distribución y el acceso a productos y bienes culturales, estimulando la desconcentración y descentralización de las actividades culturales.

Para sorpresa de muchos, esta nueva edición trae consigo cambios importantes que ponen en riesgo sus objetivos generales.

Tal como lo indican sus bases del año 2016 “A lo largo de estos años el FCC ha desarrollado, a través de diversas convocatorias abiertas y públicas, una tarea ininterrumpida en la promoción y el estímulo del arte y la cultura en todo el territorio nacional, posibilitando el trabajo directo de aproximadamente 4.500 artistas y hacedores de cultura, vinculados a 933 proyectos seleccionados, movilizando diferentes sectores, impactando en las agendas culturales locales de todo el territorio y contribuyendo a la generación de públicos y  pensamiento crítico en torno al arte y la cultura.” Continuar leyendo

Se fue casi la 1/2 de Anatema


Por Analía Parada
El pasado jueves 25 de mayo tuvo lugar el segundo concierto de la agenda de Anatema: ecosistemas de producción alternativos  en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. El equipo gestor y los artistas que conforman el staff del proyecto sostienen con convicción que el desarrollo de este ciclo, poco común en los escenarios “consagrados” de nuestro país, es un antecedente importante para el sector. Permite poner en valor, así como vincular a un grupo de hacedores que comparten una filosofía referida al “cómo hacer las cosas”en relación a la forma de hacer música, mostrarla y  hacerla circular.

El ciclo que comenzó en abril y se extiende hasta julio, se viene desarrollando con un aforo completo. Anatema en su primera edición le propone al público zambullirse en una muestra musical regional que tiene un lenguaje propio y un circuito que la acompaña. Ademas, se llevan a cabo en el Auditorio mesas de discusión temáticas sobre aspectos que están presentes e inquietan al sector.  La próxima mesa se desarrollará el 15 de junio y los temas centrales serán las “Industrias creativas y modelos colaborativos.” La entrada es gratuita con inscripción previa, los interesados pueden acceder al formulario a través de este link.

Agenda completa en: www.anatema.com.uy

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La experiencia Anatema: la visión de una estudiante de gestión cultural


Por Analía Parada

¿Qué es trabajar de forma colaborativa? ¿Qué implica armar un ciclo de recitales y mesas de discusión en el Auditorio Nacional del SODRE?

En esta nota una estudiante de la Facultad de Cultura del CLAEH sistematiza las vivencias y aprendizajes de formar parte de Anatema, que el próximo jueves 25 de mayo tendrá su segundo recital con Power Chocolatín Experimento y Cuco en la Sala Hugo Balzo (entradas aquí).

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Economía colaborativa para la creatividad: el modelo de Ideame



Por GCUY

Desde hace algunos años el financiamiento colaborativo se impone como modelo innovador para las industrias creativas. De esta forma es que artistas, emprendedores, músicos y gestores pueden ejecutar sus proyectos con el apoyo económico de su red de contactos y seguidores, sin depender de nada más que de la tecnología, una buena estrategia de comunicación y un sistema de recaudación de aportes económicos que se basa en las recompensas.

Charlamos con Eugenia Santa Coloma, encargada de comunicación de Ideame, para conocer más sobre esta plataforma. Además de explicarnos cómo funciona, también nos pasó buenos piques a tener en cuenta si queremos subir nuestros proyectos.
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Sin Fines de Lucro como entropía de una época

 
 Foto Gonzalo González
Por Carlos A. Coria García
El propósito del texto es indagar o al menos, reflexionar en voz alta si la música se nos presenta como un divertimento o entretenimiento, actividad superflua de la vida humana o si, en realidad, conforma y confronta las realidades intimas y las externas actuando como dispositivo del pensar en o sobre las realidades donde nos toca vivir

¿Es posible que la música sea el lenguaje primero? La respuesta tal vez sea en sentido afirmativo, el contacto con los sonidos musicables los encontramos desde las primeras semanas de vida con las canciones de cuna o con los artefactos que se colocan en las mecedoras, normalmente a cuerda, que dispara un incesante concierto mientras gira con intención hipnótica para que el pequeño entre en un sueño profundo. Incluso podríamos situar este contacto con el lenguaje musical desde el seno materno, al menos en mi caso personal. Continuar leyendo