EliJAMos dialogar desde el arte: La experiencia JAM LUNÁTICA en Hostel.

Por María Belén Pafundi

Toqué timbre y esperé. Eran casi las 20:00 h. y el viaje desde Rosario a Montevideo había sido largo. Quería llegar al Hostel, dejar la mochila y salir a tomar una a cualquier barcito que anduviera cerca para relajarme y entrar en “modo vacaciones”. La puerta se abrió muy despacio. En suspenso incliné la mirada en diagonal y, de pronto, me encontré con la primera sorpresa en este viaje: detrás apareció La Abuela. (Si hay algún lector que recuerde de memoria, como yo, “Esperando la Carroza”, La Abuela tenía un aire a Mamá Cora). Resultó ser muy amable la señora; parecía estar un poco sorda, le grité que tenía una reserva y me hizo entrar.

 

3ra Ed. Jam Lunática

Tercera edición de Jam Lunática.

 

Enseguida me hizo una propuesta inesperada:

  • Querida, esta noche hay JAM en el Hostel, ¿vos sabes tocar algún instrumento? ¿alguna cosa?
  • ¿Hay qué? – Re-pregunté yo, pensando que no dominaba bien el idioma uruguayo todavía. No existía, aún, ese concepto en mí vocabulario de administrativa.

Me contó que había nacido en Chicago (aunque sospeché que por ese acento no era cierto) y que las Jams Sessions surgen en los suburbios estadounidenses a fines de los años ’30. Nacen como encuentros íntimos de improvisación musical, asociados al Jazz y con un carácter bien competitivo entre los músicos.

– Resulta, nena – me decía La Abuela – que unos cuantos años más tarde y, bastante lejos del Tío Sam, una productora de artistas y eventos culturales de Uruguay retoma esta tradición y la reinventa: LUNÁTICA. Productora que convoca a músicos y artistas de los más diversos géneros para conectarlos entre sí a través del uso de la música como lenguaje universal.

Lo que sucedió esa noche fue mágico. La Abuela siguió con su relato y me contó que este ciclo se realiza mensualmente en distintos Hostel’s de Uruguay, ya que, no sólo apuesta a dialogar desde el arte, sino a integrar voces de otros países y otras costumbres. El objetivo es compartir música sin importar el género, impulsar los espacios de libre expresión, de interacción entre artistas y amantes del arte.

Me registré y tiré la mochila en el catre, ya estaba por empezar y no quería perderme nada. La jornada inició con una banda base de seis integrantes hasta que los instrumentos empezaron a circular entre el público. La música fluía y no había género que no estuviera invitado. Los músicos cedían su espacio al público, el público se lo cedía a los músicos y los que mirábamos desde la barra de bebidas, solitos, empezamos a integrarnos a bailar, a cantar y a sumar desde la curiosidad y el disfrute poniendo en jaque a todos y cada uno de nuestros sentidos.

Entre lucecitas tenues y brillantes, olor a comida caserita y paisaje juvenil con sonido a tambor, supe que Montevideo me daba la bienvenida.


Estos ciclos forman parte de un proyecto colectivo con más de 20 integrantes; entre ellos músicos, gestoras culturales, invitados de la gastronomía, actores, técnicos, Dj’s, un diseñador gráfico y un productor audiovisual.

Lleva 3 exitosas ediciones con más de 200 asistentes y promete seguir creciendo de forma colaborativa y sustentable hasta convertirse en una nueva tradición.


El próximo 29 de septiembre a las 19:00 h. hay una nueva edición; hablé con La Abuela por teléfono y me dice que viene con nuevas sorpresas e incorporaciones, entre ellas una ilustradora, y una poeta. Invito a mis colegas montevideanos a que sean testigos de esta experiencia revolucionaria.

No es necesario ser músico para poder asistir al evento. La entrada es libre y gratuita, sólo es necesario confirmar asistencia mediante las redes sociales de LUNÁTICA.

P/D: La Abuela, no es abuela.

 

BREVE BIOGRAFÍA

María Belén Pafundi, argentina de 29 años, es Técnica en Gestión Cultural egresada del CLAEH y Conservadora de Museos recibida en la Escuela Superior de Museología de la Municipalidad de Rosario. Escritora frustrada y fanática demencial del Carnaval Uruguayo, integra la Producción Ejecutiva de LUNÁTICA desde su residencia en Montevideo.

A días del Fest Contrapedal 2018 en Montevideo


GCUY

Este miércoles 18 comienzan las actividades del tan esperado Fest Contrapedal 2018. Durante cinco días la ciudad de Montevideo será un escenario que dialogue con las vanguardias, el arte, la gestión cultural, el emprendedurismo y la tecnología. Decenas de artistas y profesionales en gestión cultural de Latinoamérica serán parte de la extensa y ambiciosa grilla  que el equipo de Contrapedal generó para esta edición. Los invitamos a participar de esta imperdible oportunidad de aprender, disfrutar y conocer colegas internacionales y locales.

Desde Gestión  Cultural UY estaremos participando el viernes 20 a las 14hs en Espacio Serratosa (1er piso) con un taller de Design Thinking aplicado a resolver problemas del ecosistema musical.  Proponemos en una sesión intensiva de dos horas  crear un proyecto a medida para cada participante, probarlo y ver qué tal funciona. Para lograrlo hay que escuchar y estar alertas mientras seguimos una serie de pasos. Vamos a empatizar, definir, idear, prototipar y testear Continuar leyendo

Encuentro sobre gestión cultural y música en Ciudad de México


GCUY

Hoy tenemos el placer de contarles sobre el primer encuentro sobre gestión y música que se realizará en Ciudad de México en 2018. Desde Gestión Cultural UY estaremos colaborando con el proyecto.  En esta #notaGCUY charlamos con el colega Ángel Armenta López director de SONOGRAMA, sobre los objetivos del encuentro, la convocatoria a presentar ponencias,  piques y cómo participar del proyecto.

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Tomada Urbana: democratizar la cultura


Por GCUY

 

El fin de semana del 1, 2 y 3 de diciembre de 2017 se realizó, por segundo año consecutivo, el festival de artes de calle Tomada Urbana en los barrios Cerro, La Teja y Tres Ombúes.

Esta iniciativa, llevada a cabo por un colectivo multidisciplinario de jóvenes uruguayos, es un gran paso para concretar el objetivo de hacer circular la cultura entre los barrios y a su vez generar espacios de debate entre vecinos, artistas e instituciones locales.

Charlamos con los integrantes del colectivo para entender más sobre esta iniciativa, su forma de gestión y también para conocer qué los mueve a generar este enorme proyecto de gran valor para la comunidad.

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Docente de Stanford llega a Montevideo para trabajar sobre las Industrias Creativas


Por GCUY

En los últimos años el sector público incrementó la inversión en el desarrollo y la investigación de las Industrias Creativas (IC) en Uruguay. La Oficina de Planeamiento y Presupuesto (OPP) desde el año pasado realiza estudios de prospectiva para pensar el futuro de las IC en el Uruguay. El objetivo es estudiar el desarrollo cultural y la transformación productiva que dará insumos para la elaboración de la “Estrategia Nacional de Desarrollo, Uy 2050″. La Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) estimula a los gestores culturales y artistas a emprender en este terreno con su “Programa de innovación para las Industrias Creativas“.

Generalmente al sector de la cultura no le gusta hablar de industria, entendiendo que son dos conceptos incompatibles y que el Estado es quien debe actuar, financiar, subsidiar. Es verdad que no todos los bienes y servicios culturales tienen oportunidad de desarrollarse como industria en el mercado. De todos modos es bueno hacer el ejercicio de comprender de que se trata la “economía creativa“, aunque sea como insumo para defender una postura opuesta a las políticas públicas nombradas anteriormente (OPP y ANII).

En esta #notaGCUY les contamos sobre una oportunidad para seguir comprendiendo y formándonos en estos terrenos. El jueves 9 de noviembre a las 18hs en el INAE, Jay Leboeuf, profesor de Tecnología Musical y Negocios Musicales de la Universidad de Stanford, estará brindando una conferencia abierta y sin costo, sobre cómo las principales compañías de tecnología de música y medios crean sus productos.  Continuar leyendo

Un emprendedor uruguayo en Latinoamérica


  Foto: Camila Cara. Show de Jaloo en Fest Contrapedal São Paul
Por GCUY

Se dice que emprendedores en potencia somos todos y que la actitud es clave, es lo que permite dar un paso más, ir más allá de los objetivos ya alcanzados. Por tanto podemos decir que se denomina emprendedora a esa persona que identifica una oportunidad, asume riesgos y gestiona los recursos para tomarla.

En esta nota les presentamos a Gabriel Turielle, viejo conocido del equipo GCUY, quien generosamente comparte reflexiones sobre nuestro trabajo como gestores culturales, compara la realidad mexicana con la uruguaya, y algunos piques a tener en cuenta.

Desde 2005 Gabriel dirige Contrapedal, plataforma de conexión artística y creativa, que con sedes en México y Sudamérica opera en toda Latinoamérica. Su trabajo de desarrollo artístico impulsó al mercado latinoamericano a artistas como Dani Umpi y Franny Glass. Es director de Fest Contrapedal y fundador y primer Presidente de MMF LATAM, la Asociación Latinoamericana de Mánagers Musicales.

Los interesados en ampliar su conocimiento en el ecosistema musical tienen la oportunidad de participar del taller que este gran profesional dictará el 7 de octubre en Montevideo sobre “Internacionalización de Proyectos Musicales“.

 

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