La antena invisible o el visor de la imaginación

 

Por Gastón Fernández Arricar

 

Recuerdo cuando era niño. En esa etapa ya tenía en claro lo que quería ser. Ni astronauta ni aviador ni bombero ni jugador de fútbol ni abogado ni doctor. Yo sabía que mi corazón (y en parte mi destino, si es que creen), estaba marcado por el arte y la cultura, sin comprender, a ciencia cierta, de qué se trataba. Fui consciente, a partir de ese momento, que no había vuelta atrás. De niño empecé a escribir, a tientas. De niño empecé a actuar, trepándome a las paredes del patio de mi casa. De niño empecé a perfilar los personajes que después me habitarían, debajo de la piel y fuera de ella.

De mi niñez ya han pasado muchos años. Las cosas se han transformado, pero la vocación no, se ha robustecido. Me crie en un territorio en donde el arte y la cultura se ceñían a parámetros de rigurosa ilusión: casi todo había que imaginarlo. Eso fortaleció el espíritu creador. Supe que el mundo era una región más extensa, profundamente inabarcable. Ser hoy aquí no es lo mismo que haberlo sido tiempo atrás. El futuro siempre es el lugar que conjeturamos equívocamente, ese que arañamos con la vicisitud de lo improbable. Haber atravesado esa línea entre el ayer y el hoy, nos convierte en protagonistas privilegiados de la historia. Pertenecemos a la generación de los que agitaban la antena del televisor para poder enganchar, con suerte, una señal difusa que nos llegaba de la vecina orilla. Y también somos de la generación “netflixer”, que ha aprendido tanto de maratones como de la rayuela o del “ring raje”.

Sobre millenials y cultores

Aquel niño rudimentario nada tiene que ver con este adulto un poco millenial que ha sintonizado con aquella antena (de las que ya no se usan), pero que mantiene intacta la otra, esa que siempre existirá. Una antena invisible que nos conecta con el concepto de la creación artística adaptada al universo que se despliega ante nuestros ojos; un universo donde la cultura tiene la denodada labor de acomodarse al futuro que le espera. Una cultura de acceso igualitario, más universal. Una cultura despojada de prejuicios y con una mirada integradora y responsable. Una cultura de pertenencia, no descartable. Una cultura abierta al mundo, no restringida.

La literatura, el cine, la televisión, el teatro, la música, la danza, la publicidad, el diseño, en fin, todas las manifestaciones artísticas y todos los servicios que comprenden los conglomerados de comunicación, se han “colgado” de su propia antena para alzar la cabeza en un tiempo donde la posmodernidad (o más allá de ella) nos habilita como peones de un juego en donde innovar es la regla. En un país pequeño como Uruguay, la cultura se resignifica en nosotros, en todos los que hacemos de ella nuestro visor de imaginación y nuestra propia antena: la de la supervivencia.

El poeta, ensayista y músico estadounidense Ezra Pound, representante ilustre de la denominada “generación perdida”, expresó: “Los artistas son las antenas de la raza”. Y el arte nos salva, indefectiblemente, de una existencia llana y poco memorable. Sabemos, que cuando fuimos niños, el arte era aquello en lo que hoy nos ha convertido. Debemos ser cultores de las ideas. Y debemos ser cultores de los nuevos desafíos que nos depara el futuro; un futuro que seguiremos conjeturando, equívocamente, agitando una antena.

 

 

Gestión Cultural UY crece con entusiasmo

 

Como ya saben, porque lo hemos expresado en varias oportunidades, Gestión Cultural UY es un proyecto en construcción permanente, de investigación sobre la profesión, nuestras prácticas, sueños y desafíos.

Su creación surge en 2015 como una necesidad personal de Cinthya Moizo : “Después de  varios años trabajando en el sector de la cultura, comencé a sentir la necesidad de encontrarme con colegas para hablar y compartir experiencias, ser parte de una comunidad de pares, de apasionados de la gestión cultural. En un momento me di cuenta que gran parte de mi tiempo estaba hablando sobre gestión cultural pero que todo quedaba en conversaciones en algún café, la universidad, espacio de trabajo, y que todo ese contenido no era registrado, compartido; no estábamos construyendo un relato de nuestro trabajo, sentir, procesos y frustraciones… Y sí lo veía en el sector de las artes, y eran esos lugares donde algunos de nosotros nos metíamos para discutir sobre el sector, pero no se trataba la especificidad de nuestra profesión porque los reunía, los reúne,  más que nada, la creación artística… fue a partir de darme cuenta de esto, de ver la foto, que se me ocurrió generar un blog, la primera razón fue porque lo vi viable: podía aprender rápidamente cómo armarlo con ayuda de una amiga y tutoriales en YouTube,  y  lo otro era que solo necesitaba invertir $2000 pesos uruguayos para el dominio y el hosting.  Luego todo fue muy rápido, en pocas semanas de estar online ya éramos varios generando contenido, en ese momento coordinaba el  proyecto con Andrea Pozzolo y Mariana Ripoll, y en tres meses creamos el formato de las #meriendaGCUY, junto al colega Williams Martínez,  evento que este año tendrá su cuarta edición”

Referido al título de esta nota, “Gestión Cultural UY crece con entusiasmo”, las nuevas noticias son que se suma al equipo coordinador y de edición de contenido: Lucía Criado y Lía Pérez, ambas Licenciadas en gestión cultural y con años de experiencia en el sector de las industrias creativas y la cultura en general. Así que con toda convicción afirmamos que este espacio se va a nutrir de nuevas miradas y temáticas y eso nos da mucha alegría.  Continuar leyendo

Paul Bourne y sus “piques” para trabajar mejor desde las Industrias Creativas


Por Mariana Ripoll

 

En el marco del décimo encuentro anual MVD Valley, a iniciativa de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII), en conjunto con el BID FOMIN, la Embajada Británica en Uruguay y con el apoyo de Fundación da Vinci, se llevó a cabo un encuentro con Paul Bourne quien estuvo visitando nuestro país.

El director teatral, productor, docente en emprendimientos y consultor en artes, capacitación empresarial y gestión de proyectos compartió un par de horas de su valioso tiempo con un reducido grupo de personas representantes de diversos emprendimientos e instituciones vinculadas a las industrias creativas y la gestión cultural en Uruguay, entre los cuales tuvimos la suerte de estar.

Les compartimos algunos “#PiquesPaulBourne” que tomamos prestados y transformamos en #PiquesGCUY.

 

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Creatividad, investigación y prejuicios: las claves de la tercera Merienda de GCUY

Por Matías Castro
Fotos de Maria Fernández Russomagno: Más de 160 personas en la 3a edición de la #MeriendaGCuy

 

Investigar y asociarse, entre México y Uruguay

Desde los dinosaurios hasta la concientización sobre el autismo, pasando por las cervezas artesanales. Ese fue el trayecto recorrido por los tres invitados a la tercera edición de la Merienda de Gestión Cultural UY, este miércoles en el Centro Cultural de España. Los oradores fueron el mexicano Rodrigo Aroca (de la agencia creativa Ágora Content, la primera específicamente transmedia en su país), Eva Correa (de la novel empresa de videojuegos Gecko Gecko Games) y Mariano Mazzola (fundador de Birra Bizarra y el refresco Jariola).

Con experiencias, perfiles y edades distintas, los tres dieron con su punto de encuentro en que forman parte de las llamadas industrias creativas. Cada uno a su forma, apelaron a la investigación y a la asociación para sacar sus proyectos adelante.

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Billy the krill: un proyecto transmedia de animación


 Teaser: Billy the krill, la leyenda de la Antártida  Por GCUY

 

Desarrollar un proyecto de animación multiplataforma en Uruguay es toda una proeza que lleva años de trabajo constante. Billy, un particular krill que convive en la Antártida con el equipo de investigadores uruguayos, tuvo que esperar más de 10 años para cobrar vida y saltar a la pantalla chica.

El Director de la serie Ricardo Pisano (Sanopi) nos cuenta en esta #NotaGCUY cómo fue desarrollar la serie y nos comparte algunos #PiquesGCUY.

 

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Gestoras. Primer encuentro internacional de mujeres trabajadoras de la cultura y las artes


 Por Cecilia Canessa Gherzi

Por primera vez, y durante cuatro días, se llevó adelante en la ciudad de Santiago de Chile Gestoras; Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras de la Cultura y las Artes.

Allí gestoras culturales, artistas, agrupaciones sociales y culturales de todas las regiones de Chile y de Latinoamérica, nos reunimos para compartir nuestro trabajo, debatir, reflexionar acerca de la situación actual de nuestro ámbito laboral y el lugar que ocupamos las mujeres gestoras en cada país. Establecimos alianzas para lograr un trabajo conjunto y colaborativo, para promover la igualdad de oportunidades dentro del campo cultural, y para buscar formas y acciones de empoderamiento de las mujeres en nuestros diversos contextos.

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